domingo, 15 de mayo de 2022

10 años sin el escritor Carlos Fuentes un mexicano universal por Washington Daniel Gorosito Pérez


 

(México, D.F.)Washington Daniel Gorosito Pérez

El 15 de mayo del 2012 fallecía en su querida Ciudad de México, el escritor Carlos Fuentes. Uno de los escritores más destacados de esta potencia cultural e integrante del denominado “boom latinoamericano”. Novelista, ensayista, entre las primeras destacan: La región más transparente, Aura, Cambio de piel, La muerte de Artemio Cruz y Terra Nostra, Gringo viejo, La silla del águila, Aquiles o el guerrillero y el asesino.

Entre sus ensayos encontramos: Cervantes o la crítica de la lectura, La nueva novela hispanoamericana, El espejo enterrado, La gran novela latinoamericana y Geografía de la novela, París. La revolución de mayo, Tiempo mexicano, Nuevo tiempo mexicano, En esto creo, Por un progreso incluyente, entre otros.

También escribió guiones cinematográficos como Pedro Páramo, No oyes ladrar los perros, Tiempo de morir (con García Márquez, Los Caifanes o El gallo de oro, también con García Márquez y Roberto Gavaldón partiendo de una historia de Juan Rulfo. Autor del libreto de la Ópera Santa Anna sobre este político y militar mexicano basado en la obra del compositor cubano José María Vitier.

Entre los múltiples galardones literarios que recibió están El Premio Nacional de Literatura de México en 1984, El Cervantes en 1987 refiriéndose a la grandeza de dicho autor externó en su oratoria: “Miguel de Cervantes, nos ofrece la creación de una realidad paralela a la del mundo existente. Una realidad que no existía previa a la publicación del libro y que ahora existe, no porque el novelista la haya creado, sino porque el escritor nos ha permitido ver lo que ya estaba, y no lo veíamos, o lo que aún faltaba y no lo imaginábamos”.

El Príncipe de Asturias de las Letras lo gana en 1994. Cuando recibió este último en su discurso dijo: “Interpreto todo premio que se me da como un premio para mi país, México, y la cultura de mi país, fluida, alerta, no ideológica, parte inseparable del dramático proceso de transición democrática y de afirmación de los valores de la sociedad civil, que vivimos hoy, con esperanza decidida, 90 millones de mexicanos. A mi patria y a sus valores hago acreedores de este premio”.

Era un candidato permanente al Nobel de Literatura, cuando se lo dieron al peruano- español Mario Vargas Llosa este externó que deseaba que el próximo autor en lengua española en recibirlo fuera el mexicano. Fuentes había declarado años antes con referencia al boom latinoamericano que: “Cuando se lo dieron a García Márquez, me lo dieron a mí, a mi generación, a la novela latinoamericana que nosotros representamos en un momento dado. De manera que yo me doy por premiado”.

Para Fuentes en América Latina, política y literatura eran inseparables

Este mexicano universal que nació en Panamá el 11 de noviembre de 1928, debido a que su padre era un diplomático mexicano de carrera quien se encontraba allí ejerciendo la misma. Con los años Carlos Fuentes sería Embajador de México en Francia (1975-1977). Su formación pluricultural, lo transformará con los años en un intelectual cosmopolita que tanto disfrutara impartiendo cátedra de Español y Literatura en universidades de gran prestigio como Harvard, Pensilvania, Princeton y Darmouth College.

Se ha extrañado no sólo su escritura literaria en esta década, sino su compromiso con México en momentos tan difíciles como lo que vivimos e Iberoamérica. Se extraña su erudición y la agudeza y calidad de sus reflexiones en cuestiones sociales y políticas. Sus obras tienen implícita una valiente crítica social desde siempre.

Refiriéndose a México en una oportunidad externó: “Un país de más de 100 millones de habitantes que no puede darle trabajo, comida o educación a la mitad de la población, un país que no sabe emplear a los millones de obreros que necesita para construir carreteras, presas, escuelas, viviendas, hospitales, un país donde el hambre, la ignorancia o el desempleo conducen al crimen y una criminalidad que lo invade todo, el policía es criminal, el orden se desintegra, el político es corrupto…”

También expresó con ironía: “En México, en toda la América Latina, tomamos la retórica por realidad. Progreso, democracia, justicia. Nos basta pronunciarlas para creer que son ciertas. Por eso vamos de fracaso en fracaso”.

Hace unos días en un homenaje realizado en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con motivo de los 10 años del fallecimiento del escritor. La académica de la Université Sorbonne Nouvelle (París 3), Florence Olivier, definió a Carlos Fuentes como: “el abridor de las conciencias, el guardián de la memoria prehispánica y el tentador de la región más transparente”.

A manera de acróstico en el evento en homenaje al escritor, la investigadora presentó el siguiente que comparto en el que elogia los personajes y la personalidad de Carlos Fuentes:

“C de Cervantes o la crítica de la lectura, “c” de ciudad y “c” de cine, dos amores de Carlos Fuentes. “C” de cuento, maestro cuentista, era, es y será Carlos Fuentes. “A” de todas las artes: arquitectura, danza, música, pintura, teatro, todas se concentran y transmutan en las cartas de relación de Fuentes”.

“R” de la revolución, la conciliadora de todos los tiempos de México, la “L” de lengua la española, la viajera la transterrada y rayada de náhuatl. “O” de otro, de aquellos otros que no deja imaginar Carlos Fuentes. “S” de sueño, el mundo de los posibles”.

Su viuda la periodista Silvia Lemus, recordó que en una entrevista que le hizo a su esposo le preguntó por qué no escribir en inglés si era un idioma que dominaba. La respuesta del Premio Cervantes 1987 fue debido a que nunca dudó de ser mexicano. Agregó Lemus: “Fuentes decía que el oro se lo llevaron los españoles, pero nos dejaron el idioma, el español”.

           

(c) Washington Daniel Gorosito Pérez

México, D.F

Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México

jueves, 5 de mayo de 2022

Se realizó la presentación de la novela La rosa de Monteverdi, de Gabriella Bianco y hubo otras actividades culturales

 

Gabriella Bianco junto a Alicia Terzian



(Buenos Aires)

El miércoles 4 de mayo la Red Internacional de Mujeres Filósofas de la UNESCO y la asociación ASOLAPO ITALIA organizó un evento cultural en el bar Lavalle, café notable de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En dicho evento se presentó la novela “La rosa de Monteverdí” ” (Editorial Europa, Madrid 2021), de la filósofa y escritora Gabriella Bianco con la participación de la autora, Osvaldo Andreoli y Gabriel Saia. Gabriella Bianco nació en Italia, es autora de varias obras de filosofía, poesía y literatura. Es guionista y directora de cine, y autora de textos teatrales y musicales.

Ha desarrollado y desarrolla una intensa actividad artística en Europa y América del Norte, América del Sur y Africa. Ha sido galardonada con varios premios internacionales.

Además, el acto incluyó La muerte de Monteverdi, el viaje final, con Osvaldo Andreoli y  el Tema de Monteverdi, de Mónica Nasti.

Se presentó también un Homenaje a Alfredo Alcón, un ensayo poético de Osvaldo Andreoli: Alfredo Alcón, el actor de la utopía, publicado por Editorial Leviatán, 2021.

Posteriormente hubo un Recuerdo de Antonio Aliberti: encuentro con Luis Raúl Calvo, la poesia y la cultura en “Generación Abierta”.

El filósofo e investigador Hugo Biagini disertó acerca de la obra de José  Ingenieros, su relevancia en la cultura argentina (www.cecies.org): José Ingenieros cronista en Italia: José Ingenieros y Filippo Turati.

Además se distinguió a la compositora y directora – Fundación Encuentros  Alicia Terzian con el

Prix ASOLAPO ITALIA a la carrera 2022-202

Se otorgaron también los siguientes premios:

                     

Prix ASOLAPO ITALIA al Foro Femenino Latinoamericano (Mar del Plata), por la difusión de la poesía en nombre de Alfonsina Storni.

Prix ASOLAPO ITALIA a Luis Raúl Calvo y Generación Abierta, Buenos Aires,  por la difusión de la cultura en nombre de la Paz.

Prix ASTOR PIAZZOLLA 2022 – 2024: Pablo José Albornoz

                         (violinista, Mar del Plata)                                                                

                         Claudia Pannone (cantante)                                         

En este evento cultural estuvieron entre los presentes Ofelia Jany, Myrtha Schalom, Adriana, Mattia, Alina Diaconu, Ana Maria Gravinese por la revista Archivos del Sur, Alba Aida Oliva.

Nota relacionada: entrevista a Gabriella Bianco:

https://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com/2020/09/entrevista-gabriella-bianco-por-araceli.html

 fotografía: gentileza Gabriella Bianco 

 

 

sábado, 23 de abril de 2022

Cecilia Roth recibió el Premio Cervantes de Peri Rossi por Washington Daniel Gorosito Pérez


(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez

Cristina Peri Rossi  se encuentra en un estado de salud delicado, aquejada de broncoespasmos desde noviembre, por lo que no pudo recibir de manos del rey Felipe VI en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, el Premio Cervantes de Literatura 2021, el galardón más prestigioso de las letras en español que no se concede por una obra específica, sino por la totalidad de su aportación a las letras hispánicas.

Por lo tanto delegó dicho honor en la argentina Cecilia Roth para que la representara. Roth, actriz de teatro, cine y televisión que hace unos días recibió la Medalla de Oro de la Academia de Cine español,  también ha sido ganadora de dos premios Goya y del Cine europeo.

El jurado destacó de Peri Rossi: “su trayectoria como una de las grandes vocaciones literarias de la actualidad en una gran variedad de género y su compromiso continuo con temas contemporáneos como la condición de la mujer y la sexualidad”. También recordó la marca del exilio en su vida al señalar que su obra “puente entre Iberoamérica y España, ha de quedar como recordatorio perpetuo del exilio y las tragedias políticas del siglo XX”.

En su discurso de aceptación que fuera leído por Cecilia Roth, recordó a Marcela, un personaje que aparece en el capítulo XII de la novela el Quijote: “Marcela es codiciada y asediada por los hombres por su belleza y por su riqueza.

La acusan de ser culpable del suicidio de Grisóstomo, al que se negó y en un sorprendente discurso rechaza a los hombres, al matrimonio y a las relaciones de poder entre los sexos: reclama su libertad y para eso se aísla de la sociedad y se refugia en el campo, como una pastora más”, explicó en su discurso. Marcela, al cabo de las páginas, sería vista como “histérica, frígida y neurótica, al no asumir el rol que le asignaba la sociedad patriarcal”. Una lección valiosa en la vida de la autora.

En una entrevista que le hiciera Radio Nacional de España (RNE) tras recibir la noticia del Premio Cervantes dijo: “Quizá haya sido un acto de justicia, uno de los pocos que he tenido que conocer en una vida muy dura en la que he estado en riesgo tantas veces”.

La poetisa nacida en Montevideo, Uruguay  el 12 de noviembre de 1941, hija de inmigrantes italianos, su madre que era maestra, la instruyó desde pequeña en el amor a las letras, la música y la ciencia.  En sus inicios estudió Biología para después culminar la Licenciatura en Literatura Comparada, egresada del Instituto de Profesores Artigas, ejerció la docencia e inicio su carrera literaria en 1963 con la publicación de Viviendo, una recopilación de cuentos, seguidos en 1968 de Los Museos abandonados y en 1969 por El libro de mis primos.

 Años después en 1972 debió exiliarse en España durante la dictadura cívico- militar.  En 1974 huyó a París con la ayuda de su amigo el escritor argentino Julio Cortázar;  en 1975 obtuvo la nacionalidad española y diez años después con el retorno a la democracia en su país, recuperó la uruguaya, eligiendo a partir de entonces seguir exiliada, externó que “una escritora debe sentirse incómoda para escribir bien”.

De ahí que el exilio, junto a la soledad y la partida, juegan un papel importante en su obra lo que la llevó a que  alguna vez afirmara sobre este tema: “La Misión del exiliado es luchar contra el olvido”. Con referencia a este tema, en el prólogo de su obra Poesía reunida”, cuenta que dudó antes de publicar Estado de exilio: “No hice ningún esfuerzo por publicarlos (refiriéndose a los poemarios Estado de exilio- 2003 y Descripción de un naufragio- 1975). No sólo porque posiblemente no hubieran pasado la censura franquista, sino por una especie de pudor: no me gusta llorar en público, y pensaba que esos poemas nacidos de un dolor colectivo, iban a acentuar la sensación de desarraigo, de desgracia, de tragedia”.

En 1975 recibirá la nacionalidad española: una vez más en sus poemas, en esa otra tierra la del exilio, es la posibilidad del descubrimiento donde el amor surge como una forma del combate y la resistencia:

Para que yo pudiera amarte

tuve que huir en barco de la ciudad donde nací

y tú combatir a Franco.

Parte de su discurso de aceptación en la voz de Roth se refirió al exilio: “Tuve que exiliarme de la dictadura uruguaya porque, como Casandra había advertido y denunciado su llegada y, como castigo, mis libros y hasta la mención de mi nombre fueron prohibidos. Salvé la vida milagrosamente y vine a parar a España, donde otra feroz dictadura oprimía la libertad. Convertí la resistencia en literatura. He intentado, como Doña Quijota, desfazer entuertos”.

En el 2009 a RNE en una entrevista le dijo: “Debido al exilio fui víctima de la nostalgia, que siempre idealiza, y como toda poeta soy nostálgica y melancólica. Margaret Atwood dice algo así: la poesía se nutre de la parte melancólica del cerebro”. “Si un narrador es bueno, como Proust, se dice que su prosa es poética; pero de Baudelaire no se dice que recuerda a la prosa”. Hermosa comparación la de la escritora para establecer la supremacía de la poesía.

Peri Rossi ha sido la única mujer vinculada al boom latinoamericano En una entrevista para El Cultural, Peri Rossi dijo: “Los poetas debemos escribir lo que la gente dice bajito”.

En su discurso afirmó que: “Mientras algunos se dedican fanáticamente a hacerse ricos y a dominar las fuentes del poder,  otros nos dedicamos a expresar las emociones y fantasías, los sueños y los deseos de los seres humanos”.

La actual guerra Ucrania- Rusia, estuvo presente en su mensaje: “Podría escribir los versos más agradecidos esta noche, y cumpliría con mi misión de escriba, aunque los versos no salvarían a lo que mueren por las bombas y misiles en la culta Europa”.

El Ministro de Cultura, Miguel Iceta, al hacer el laudatorio, externó que: “La insumisión (de Peri Rossi) nace movida por el deseo: primero de amar, luego de saber y de hacer para confluir en el de nombrar”. Citó posteriormente una líneas de las memorias de la escritora, La insumisa: “Aprende la lección: las mujeres no escriben y cuando escriben, se suicidan”.

Felipe II se refirió a la escritora: “En su ausencia, que lamentamos tanto, queremos darle las gracias por haberse mostrado a menudo, rebelde, insumisa, y transgresora, distinta, en suma; gracias por los caminos vitales y literarios que ha abierto, para ensanchar el patrimonio del imaginario a una y otra orilla del océano, sorteando a menudo en la vida y en la literatura los senderos trillados”.

Vaya mi humilde homenaje a esta escritora compatriota que recibió el Cervantes 2021, con este poema de mi autoría y el deseo de una pronta recuperación:

 

 

CRISTINA POESTISA INSUMISA

                                                      “Literatura último recurso contra la barbarie”.

                                                                      Cristina Peri Rossi

Ayer Montevideo

tú ciudad triste

de barcos y emigrantes,

rambla y puerto.

Hoy Barcelona,

ayer partida,

dormida,

soledad, dolor, vacío del exilio.

Emigrante,

otra vez,

rambla y puerto.

El exilio para ti será

un género literario.

Poetisa osada, activista, erótica, insumisa.

Ante la barbarie,

empuñaste la mejor arma:

la palabra,

la acción de libertad.

Tú paisaje,

el mar,

tus barcos inspiradores,

nacerá la barca transporta palabras.

El naufragio,

la gran metáfora poética,

amar es navegar

navegar es necesario

y a veces naufragar.

El barco en ocasiones se parte en dos.

Partir es siempre, partirse en dos.

Cristina con tú tono rioplatense,

el exilio no lo quitó, lo reafirmó,

pero muchas veces

quita el sueño.

Te desvelas

y  tú pluma excitada

escribe…

¡poemas insumisos!

 

           (c) Washington Daniel Gorosito Pérez

México, D.F.

Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México

                                                      

domingo, 17 de abril de 2022

Octavio Paz: Raíces de México en el Virreinato por Washington Daniel Gorosito Pérez

Octavio Paz - foto: Sara Facio
Museo Nacional de Bellas Artes

 

(México, D.F.)Washington Daniel Gorosito Pérez

Octavio Irineo Paz Lozano (Ciudad de México, 31 de marzo de 1914- Ciudad de México 19 de abril de 1998). Premio Cervantes de Literatura en 1981 y Premio Nobel de Literatura en 1990. Considerado de los más influyentes escritores del siglo XX y de los grandes poetas de la historia de la literatura universal.

Octavio Paz nace durante el transcurso de la Revolución Mexicana (1910- 1917); su padre Octavio Paz Solórzano, trabajó como escribano y abogado de Emiliano Zapata, “el caudillo del sur”. Esta tendrá gran influencia en el pensamiento del poeta, posteriormente la Guerra Civil Española, en la que participó cuando tenía 23 años.

El poeta chileno Pablo Neruda fue quien envió la invitación a Octavio Paz al Segundo Congreso de Escritores Antifascistas que se llevó a cabo en España del 4 al 17 de julio de 1937. Posteriormente en una entrevista el escritor mexicano contará:

 “Estaba yo en Yucatán cuando recibí un telegrama de México en el que me decían que había sido invitado. El telegrama lo firmaba una persona amiga mía. Tomé el avión, vine a México y descubrí la pequeña intriga: la Alianza Internacional de Escritores había invitado a dos escritores al congreso de Madrid. Los que habían propuesto nuestros nombres eran (Rafael) Alberti y Neruda”.

En la estación estaba Pablo Neruda que gritaba “Octavio Paz, Octavio Paz”. Yo me conmoví mucho; yo admiraba muchísimo a Pablo; recordaría el escritor sobre su llegada a España. Cuando Octavio Paz regresó de España, publicó en el diario Novedades de la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1937 las palabras que externó en el Ateneo Popular de Valencia donde integró la delegación de México en el II Congreso de Escritores Antifascistas para la Defensa de la Cultura:

“Con el acto de esta tarde finaliza el primer ciclo de pequeñas conferencias que ha organizado la delegación mexicana. En ausencia de la camarada encargada de desarrollar el tema: “La Revolución Mexicana en Marcha”; quisiera, brevemente, recoger el significado de esta tarea realizada toda para el signo apasionado que despierta vuestra guerra y vuestra Revolución”.

“Yo no sé, cámaras, si a través de este rápido y casi fugitivo contacto con México, vosotros habéis logrado una imagen real, así de panorámica, de nuestro país. Ya decía Juan Marinello, ayer por la tarde, en este mismo local que quizá el perfil de México todavía no era sino un rico, prometedor esbozo; una violenta, dura y viva suma de fuerzas en integración”.

“No sé si vosotros habréis esa contradicción, esa violencia arrebatada, a veces dispersa y otras volcada sobriamente sobre sí misma; probablemente vosotros, como españoles, adivináis en esa tensa inmovilidad del mexicano y su paisaje, en esa constante lucha por sí mismo, algo de vuestro aliento y del vuestro propio sino. México se llamó en una época Nueva España”.

“Los conquistadores quisieron, así, al tiempo que recordaban su patria (recuerdo que la Meseta Mexicana avivaba) dar sentido y destino a una nueva nacionalidad. Y siendo Nueva España el más rico de los Virreinatos, y la más importante de las colonias, la región americana en la que el pueblo español se virtió más plena y continuamente, adquiere desde el siglo XVI relieve propio, contornos personales, autonomía en el estilo y el modo, ya que no en la economía ni en lo político”.

“Y siendo cada vez más distinta y personal la Nueva España, cumplía su destino, pues aquellos que la nombraron quisieron que en verdad fuese Nueva España, otra España y no segunda España; siendo otra era fiel al designio creador de España”.

“Así, los años del coloniaje transcurren para México como la lenta maduración de su ser, de su propio y vivo ser; y como un nuevo cuerpo y un nuevo espíritu nosotros la vemos en esos días. El régimen económico que vivía México era vuestro propio régimen, ese que ahora vosotros aplastáis por todo lo que tiene de opresor, de injusto e inhumano”.

“El proceso independiente de México ha sido semejante al vuestro. Y ahora, después de cuatrocientos años mi país busca su propio rostro, su voz más propia. Y sabe que eso solo será posible mediante la guerra, mediante la lucha contra todo lo postizo y ajeno, y también contra lo falsamente nacional, contra lo que no puede contener al Hombre y la Revolución”.

“Sabemos los mexicanos que la lucha por el Hombre es, al mismo tiempo, es al mismo tiempo la lucha por salvar lo propio, lo español o lo mexicano, lo que no se vende ni se traduce”.

“Camaradas, vuestra cultura y vuestra sangre forman, desde hace cuatro siglos, nuestra cultura y sangre; y esta sangre y esta cultura; ayer regada en México tan prodigiosamente, ya crecida entre nosotros a través de una historia amarga y henchida de angustiosas esperanzas, son las que ahora ofrecemos los mexicanos que estamos en España: aquellos que luchan en el heroico Ejército Popular, en los campos de la muerte y la victoria”.

“Esta sangre española, que no fue toda de conquistadores rapaces, sino de civilizadores y constructores de pueblos, esa sangre del pueblo y de sus sabios educadores, esa que tiñó a los indios e inició el mestizaje, cualesquiera que hayan sido las características del tiempo, y la otra, la más pura y gloriosa Javier Mina, que luchó con los revolucionarios mexicanos por la libertad de América y del Hombre; esa sangre del pueblo español que parecía olvidada ya de España, tan íntima y esencialmente mexicana era, en esta que ahora os entrega México, con su voz, su adhesión, y su esperanza y certeza de la victoria”.

“Nacido en México en la hora universal de España, es la hora en que el pueblo español, a través de no importa qué ideas o formas económicas, daba su sangre y su voz a un mundo, ahora en esta hora de España universal y popular, en esta liberadora del Hombre y del Español, quiere recordar que la antigua voz de la sangre creadora y, como ayer Mina en México, dar la mano y el corazón a su pasado entrañable, a lo más dramático y digno de su presente, el más cercano e iluminado de sus amaneceres: a España, madre, hermana y camarada”.

(c) Washington Daniel Gorosito Pérez

México, D.F.

Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México

          

domingo, 3 de abril de 2022

La Gran dama de la literatura brasileña Lygia Fagundes Telles falleció hoy en San Pablo

 

Lygia Fagundes Telles

(Buenos Aires)

La reconocida escritora brasileña Lygia Fagundes Telles falleció hoy en la ciudad de San Pablo a los 98 años.

Lygia Fagundes Telles  fue además abogada. Amiga de adolescencia de Carlos Drummond de Andrade y de Érico Veríssimo. Su libro Cirando de Pedra (1954) marca el inicio de su carrera profesional.

Críticos de la época como Otto María Carpeaux, Paulo Rónal y José Pablo Paes, celebran a la nueva escritora brasileña. Recibe el premio del Instituto Nacional del Libro por Histórias de Desencontro (1958), y el premio Jabuti por Verào no aquário (1963). Escribe guiones de cine y recibe el  premio Candango, por Capitu (1967), escrito en conjunto con su marido Paulo Emilio Sales Gomes.

Ganadora con el primer premio en el Concurso Internacional de Escritoras de Francia, con la obra Antes do Baile Verde (1970). As meninas (1973) es un libro ganador de varios premios: Coelho Neto, Academia Brasileira de Letras, O Jabuti e o ficção da Associação Paulista dos Críticos de Arte.

Premio Nava de Melhor Livro del año, fue premiado nuevamente en los años 80 como o Jabuti, APLUB de Literatura e o premio Arthur Azevedo da Biblioteca Nacional. Invenção e memória, le otorga  los siguientes premios: Jabuti, APCA e Golfinho de Ouro. O Prêmio Camões, la consagra definitivamente en 2005. En 2008, Lygia es considerada la intelectual del año, recibiendo el premio Juca Pato, un premio literario concedido por la Unión Brasilera de Escritores (UBE), con el apoyo del diario Folha de São Paulo. Sus obras están traducidas al francés, italiano, sueco, español, alemán, inglés y en la República Checa. Lygia, escritora brasileña que pertenece a la Academia Brasilera de letras y a la Academia Paulista de Letras se considera comprometida con la condición del ser humano y usa la palabra para este fin.

Lygia Fagundes Telles publicó el cuento El muchacho del saxofón en la revista Archivos del sur, en el blog de narrativa. Agradezco a Isabel Ortega, organizadora de las Jornadas Internacionales de Mujeres Escritoras en San Pablo y en San José de Río Preto por su intercesión para la publicación del cuento.

También la Gran dama de la literatura  brasileña dio su nombre al Premio con que se distinguía  a una escritora durante las Jornadas Internacionales de mujeres escritoras realizadas en Brasil.

El Premio “Lygia Fagundes Telles” fue creado con la participación de la propia escritora en 2009 y se otorga, todos los años, a la escritora que obtuvo, con su obra, un importante protagonismo social. El Consejo Organizador del evento define la elección del escritor premiado.

El evento, organizado por Isabel Ortega Marques, al que asistí personalmente en las ciudades de San Pablo y San José de Río Preto cumplió su décimo aniversario en el año 2017,  tiende a ser una tribuna abierta para conocer más de cerca a las mujeres que forman parte de la memoria histórica de su pueblo, agrupando en un mismo espacio a mujeres del campo, de las clases media y alta, y de la clases más humildes, de las ciudades y barrios vecinos, que comparten ideas y experiencias con escritores premiados y ya reconocidos, y otros no tan conocidos en Brasil, pero sí en su país de origen. Todo ello buscando mejorar la autoestima y una mayor seguridad de cara a facilitar el diálogo con los demás.

Cuento El muchacho del saxofón:

https://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2011/07/lygia-fagundes-telles.html

Un gran reconocimiento a la escritora Lygia Fagundes Telles con cariño y agradecimiento.

viernes, 1 de abril de 2022

Se cumple el 40° aniversario de la Guerra de Malvinas

 


(Buenos Aires)

Se cumple el 2 de abril de este año el 40° aniversario de la Guerra de Malvinas que se recordará en la Argentina con diversos actos y actividades. Como siempre recordamos a los héroes que lucharon y murieron en defensa de nuestro país y de la soberanía.

La revista Archivos del Sur ha venido publicando a través de los años diversas notas sobre el tema: reseñas de libros, fotografía, comentarios de teatro, música, cine y televisión que se pueden leer en los siguientes enlaces:

Gauchos de Malvinas – Marcelo Beccaceci https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2020/06/gauchos-de-malvinas-marcelo-beccaceci.html

La guerra invisible – El último secreto de Malvinas – Marcelo Larraquy https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2020/11/la-guerra-invisible-el-ultimo-secreto.html

Manto de neblinas- Se inaugura una instalación en el marco de las actividades por el 40° aniversario de Malvinas: https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2022/03/manto-de-neblinas-se-inaugura-una.html

Campo minado – Lola Arias: https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2019/11/campo-minado-espectaculo-de-lola-arias.html

Héroe – el Grupo lírico pop presentará un tríptico en el Día Internacional de la Paz: https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2019/09/el-grupo-lirico-pop-heroe-presentara-un.html

Soldado argentino sólo conocido por Dios: https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2017/05/soldado-argentino-solo-conocido-por-dios.html

Exilio de Malvinas: https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2017/05/soldado-argentino-solo-conocido-por-dios.html

Canal Encuentro emitirá programación especial por el 31° aniversario de la Guerra de Malvinas: https://revistaarchivosdelsur-medios.blogspot.com/2017/05/soldado-argentino-solo-conocido-por-dios.html

Festival de la Luz  - Muestra de fotografías de Abraham Votroba, Julieta Mastogiovanni y Adrián Rocha Novoa: https://revistaarchivosdelsur-muestrasarte.blogspot.com/2018/08/festival-de-la-luz-2018-muestra-de.html

A 35 años de la Guerra de Malvinas: https://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2017/04/a-35-anos-de-la-guerra-de-malvinas.html

 



 

Diálogo entre los escritores Martín Kohan y Giles Foden: Escribir en Guerra:

https://archivosdelsur-ensayos.blogspot.com/2022/03/dialogo-entre-los-escritorse-martin.html

 

 

 

 

miércoles, 23 de marzo de 2022

Diálogo entre los escritores Martín Kohan y Giles Foden: Escribir en Guerra, en el marco de las actividades en conmemoración del 40° aniversario de la Guerra de Malvinas

Martín Kohan

Giles Foden

Sonia Budasi














(Buenos Aires)

Organizado por el  Complejo Teatral de Buenos Aires, se realizará   un diálogo entre los escritores Martín Kohan y Giles Foden, con la moderación de Sonia Budassi, Escribir  en Guerra. El encuentro tendrá lugar el martes 29 de marzo a las 19 hs, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín  (Av. Corrientes 1530).





La entrada para esta actividad es gratuita y las localidades podrán retirarse desde dos horas antes en la boletería del Teatro San Martín.


Escribir en Guerra se da en el marco de las actividades organizadas por el CTBA, con el apoyo del British Council, en conmemoración del 40º aniversario de la Guerra de Malvinas.