(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez
La extraordinaria poetisa uruguaya Ida Vitale, integrante de la generación del 45 que entre otros integrantes contó con Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti y Carlos Maggi; a sus 94 años es la ganadora del Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2018 de Guadalajara- Jalisco.
Al recibir la noticia en Montevideo, manifestó ser una mujer agradecida con la generosidad de México cuando en los años 70 del siglo pasado llegó a este país huyendo de la dictadura militar que se había implantado en Uruguay.
De ahí que externó: “es natural que me llegue de México esta sorpresa, casi todo lo bueno me llega de México”. “Mis once años en México fueron once años de realización permitida. Eso es maravilloso, un lugar que lo recibe a uno como si no fuera extraño. México te da la ilusión de que todo está abierto”.
Sobre el papel de la poesía en la actualidad, lamentó que la misma haya sido relegada a un lugar menor, “quizás”, ello corresponde a que “la cultura no es homogénea” y a que “cuando las cosas bajan, baja todo”, en relación con la degradación cultural de las sociedades”.
Lamentó el poco espacio que los periódicos, y las editoriales hoy dedican a la poesía, y que sea considerada como un género poco útil. “Un escritor tiene que ser una esponja y después puede ser una síntesis y sacar algo más o menos propio. Estamos en deuda con todo, con los seres, con el mundo, con la casa y con todo lo que nos da un país. Uno nunca llega a pagar manifiestamente todo lo que se debe”.
La escritora oriental según el acta del jurado calificador del Premio FIL en Lenguas Romances 2018 fue galardonada: “Por ser una fuerza en el ámbito de la lengua española”. “Lúcida y atenta al acontecer humano en la palabra y a partir de ella, su depurada voz poética, apegada al mundo natural, a las expresiones artísticas, y al transcurrir del tiempo vivido, sabe renovar la tradición y afirmar su presencia en la modernidad”.
Ida Vitale, en múltiples ocasiones ha destacado su credo, que la poesía debe ser “algo para todos” y no “especializada o recóndita”.
Por la calidad de su obra ha recibido múltiples reconocimientos y galardones entre los que destacan: el nombramiento de Doctora Honoris Causa por la Universidad de la República Oriental del Uruguay (UDELAR), el Premio Carlos Monsiváis (2010), Alfonso Reyes (2014), Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2015), Internacional de Poesía Federico García Lorca (2016), Premio Literario Max Jacob (2017), en el año 2009 recibió el Premio Octavio Paz de poesía y ensayo en el 2009.
Uno de los tantos recuerdos que tiene la poeta charrúa de su estancia en tierras aztecas, el cual destaca siempre, es su amistad con Octavio Paz, quien recibiera en 1990 el Premio Nobel de Literatura.
Volviendo a ese amor y admiración por México que siempre comenta, hoy sostiene estar en deuda con este país debido a que no ha publicado un libro en homenaje al mismo de su autoría, la razón, suspendió su escritura tras la muerte de su esposo, el también poeta uruguayo, Enrique Fierro (1941- 2016). Espera pronto retomarlo debido a que es una obra de gratitud hacia México.
Cuando recibió el Premio Internacional Alfonso Reyes en el Estado mexicano de Nuevo León, el Rector de la Universidad de Monterrey Dieck Assad, la consideró “un referente de la cultura mexicana”.
El 24 de noviembre recibirá en Guadalajara, en la Feria Internacional del Libro, la más importante de América Latina, el galardón en Lenguas Romances 2018; algunos que obtuvieron con anterioridad dicho premio: Margo Glantz, Olga Orozco, Alfredo Bryce Echenique, Juan Marsé, Nicanor Parra, Juan García Ponce, Carlos Monsiváis, Augusto Monterroso y Juan Gelman.
Hace unos meses en la hermosa Montevideo a la que regresó el año pasado desde Estados Unidos, donde residía, siendo su esposo profesor emérito de la Universidad de Texas en Austin; en su estudio poblado de libros dijo al periódico El Observador de la capital uruguaya: “No todos los poemas están escritos para que se entiendan”.
Y refiriéndose a su origen en las letras, agregó que había iniciado su camino en la escritura a los 15 años, según ella una edad en la que no “escribís pensando que sos buena”.
Indudablemente transcurridos casi 80 años de aquel inicio juvenil en las letras, la obra que nos ha obsequiado con su talento la escritora, traductora y periodista oriental Ida Vitale, es más que buena.
¡Hasta el próximo encuentro…!
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México, D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista uruguayo radicado en México
viernes, 7 de septiembre de 2018
sábado, 30 de junio de 2018
La editorial Planeta presentó una nueva edición del libro de recetas de Petrona C. de Gandulfo
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| fotografías de Petrona C. de Gandulfo y recuerdos en una vitrina |
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| presentación a cargo de Richard Saavedra Goody, a la derecha los nietos de Petrona C. de Gandulfo, Marcela y Alejandro y la editora Laura Vilariño |
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| la editora del libro Laura Vilariño |
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| El médico y escritor Alberto Cormillot y Marcela, nieta de Doña Petrona |
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| fotografías de Doña Petrona C. de Gandulfo |
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| video de Doña Petrona cocinando |
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| nueva edición de Planeta del libro de recetas de Doña Petrona |
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| fotografías familiares de Doña Petrona y la curiosa decoración de un postre titulado "Manuelita Rosas" |
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| demostración de cocinas a gas cuando recién empezaban a instalarse en la Argentina |
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| vitrina con fotografías y recuerdos |
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| foto de Doña Petrona cocinando |
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| utensilios de cocina utilizados por Doña Petrona |
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| una de las cocinas exhibidas |
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| mesa que perteneció a Doña Petrona y que estaba en su casa de Olivos |
(Buenos Aires)
El 29 de junio, día en que Petrona C. de Gandulfo hubiera cumplido años, la editorial Planeta presentó la 103° edición del libro de recetas de quien se hiciera célebre cocinando por la televisión argentina.
Estuvieron en la presentación realizada en el Museo de Doña Petrona, sus nietos Marcela y
Alejandro, y también participó de la presentación el médico y escritor Alberto Cormillot, quien
publicó un libro de cocina dietética en coautoría con Doña Petrona. El Museo de Doña Petrona
funciona en el espacio Goody, una empresa de Richard Saavedra Goody quien tuvo la iniciativa de
organizar el museo e inició la presentación. Además del museo, en el edificio y en otro piso, hay un espacio solidario.
El libro de recetas de Doña Petrona vendió más de tres millones de ejemplares y fue traducido a ocho idiomas.
Doña Petrona C. de Gandulfo empezó con sus recetas en la radio mucho antes de cocinar por televisión, en los años ´60, en un programa dirigido a las amas de casa y a las mujeres tradicionales.
En esos años, el discurso que la televisión le dedicaba al sector femenino de la audiencia, repitió
el viejo estereotipo de la feminidad:"... Doña Petrona, siempre escoltada por su fiel ayudante Juanita,
siguió cocinando frente a las cámaras y las actrices de teleteatro siguieron llorando muy cerca del teléfono, si bien la estructura del programa diario "para la mujer", así como algunos ciclos de teatro "serio", introdujeron someramente, algunas de esas temáticas que hacían de Claudia una revista liberal y moderna...". (1)
La editora Laura Vilariño explicó ante los presentes los pormenores de la edición del libro de recetas, ya que Petrona tenía secretarias que le escribían las recetas y cada una escribía con distinto estilo.
El médico y escritor Alberto Cormillot destacó a Doña Petrona quien accedió a elaborar y publicar un libro de recetas "Coma bien y adelgace", junto a él que recién surgía.
En forma unánime los participantes coincidieron en que Doña Petrona fue una visionaria, que se adelantó, como una mujer que supo ir hacia adelante con su profesión.
El Museo de Doña Petrona está ubicado en Av. Jujuy 1582, de la ciudad de Buenos Aires y puede visitarse. Ahí se encuentran fotografías familiares, momentos de Doña Petrona en la cocina, vajilla, mantelería, utensilios de cocina, libros, la mesa de la casa de Olivos donde vivía, y también se proyectan videos.
El Museo ha sido visitado por investigadores de universidades de Estados Unidos para rastrear los orígenes de la cocina moderna, se comentó en la presentación.
Las recetas de Doña Petrona traen a la memoria sabores de comidas, y también cierta nostalgia por una época.
Petrona Carrizo de Gandulfo nació en La Banda, Santiago del Estero en 1896. Una vez
casada se trasladó a Buenos Aires y empezó a cocinar en la Compañía Primitiva de Gas,
para enseñar a usar las nuevas cocinas a gas, que llegaba a las casas como una novedad.
Anteriormente se usaban cocinas a leña o a querosén. Sus recetas fueron publicadas en
la revista El Hogar. También trabajó en la radio, Argentina, Excelsior y El Mundo antes
de empezar en la televisión. Ya trabajando en la radio era célebre pero lo fue aún más
cuando empezó a cocinar frente a las cámaras.
Se asegura que el libro de recetas de Doña Petrona es el libro más vendido en las librerías
argentinas después de la Biblia.
Murió en 1992 en Olivos, Provincia de Buenos Aires, donde vivía.
https://www.facebook.com/petronacdegandulfo/
bibliografía:
Rebekah Pite, La mesa está servida. Doña Petrona y la domesticidad en la Argentina del siglo XX (Edhasa, 2016)
Andrea Matallana, Delicias y sabores. Desde Doña Petrona hasta nuestros días (Editorial Capital Intelectual, 2014)
(1) Sergio Pujol, La década rebelde, Los años 60 en la Argentina, editorial Planeta.
wikipedia
sábado, 23 de junio de 2018
Feminismo hegemónico vs. Feminismo científico
(Buenos Aires)
En el tema tan controvertido actualmente como el feminismo, creo que hay que tener en cuenta las distintas posturas y la discusión que se ha entablado. Una, la del feminismo llamado hegemónico que sería la que se está imponiendo y otra, la del llamado feminismo científico, del que se ocupan, por ejemplo, en nuestro país la licenciada en filosofía Roxana Kreimer, también doctora en Ciencias Sociales, y que publica en las redes sociales Twitter :@feminisciencia y también en facebook: con el grupo Feminismo científico.
También tiene un sitio web: Feminismo científico https://feminismocientific.wixsite.com/misitio
En dicho sitio, hay una síntesis de Roxana Kreimer:
"...llegué a la problemática de género desde el escepticismo, sorprendida por la información dudosa que se reitera en innumerables sitios feministas angloparlantes y españoles, y apenada por comprobar que buena parte de los adelantos científicos de las últimas décadas no están presentes en el ámbito académico ni en el cultural del mundo hispanoparlante. Me propuse entonces el objetivo de tratar de realizar un aporte para iniciar un diálogo más racional sobre estos temas...".
En la presentación del libro El sexo y la eutanasia de la razón de Joan Copjec, en la Feria
Internacional del Libro de Buenos Aires, estaba presente la autora y también Ernesto Laclau quien
prologó el libro. Copjec, profesora de Literatura, Literatura Comparada y "Media Studies"en la Universidad de Buffalo, publicó el ensayo que lleva por título el nombre de este libro, se opone en su concepción teórica a las teorías de una intelectual también norteamericana de notable influencia: Judith Butler. En la reseña que escribí del libro de Joan Copjec, se puede sintetizar:
"...Para Copjec el intento de reflexionar acerca del sexo también coloca a la razón en conflicto consigo misma. Declara su oposición a las alternativas que se encuentran, especialmente a la última, tan sólo porque en los círculos críticos, es lo que actualmente -dice - requiere nuestra atención.
La autora se refierió luego a Judith Butler, quien guardaba - dijo al ser consultada por quien escribe - un significativo silencio ante la publicacion del referido ensayo .
Butler es también profesora de literatura comparada e hizo tesis novedosas en los llamados estudios culturales donde ha tenido una intervención de tipo política. Ya que sus teorías de género no han dejado de ser políticas. Para Butler toda identidad, toda noción de sujeto es siempre construida.
En cambio Copjec, apoyándose en Kant sostiene que éste fue el primero en teorizar, por medio de su distinción, la diferencia que funda la división que realiza el psicoanálisis de todos los sujetos en dos clases mutuamente excluyentes: masculina y femenina. Copjec también se apoya en Lacan, en otro de los textos del libro: "¿El líder puede amarnos realmente?, cuando dice "La relación sexual no existe". La autora explica que esto último escandalizó en su momento a la audiencia y que lo que quiso decir el célebre pensador francés fue que no hay ciencia del amor, que no hay fórmulas para él y no que el amor es un falso señuelo..."
Para leer la reseña completa del libro: https://archivosdelsur-lecturas.blogspot.com/2018/06/el-sexo-y-la-eutanasia-de-la-razon.html
El tema del feminismo tanto el hegemónico como el feminismo científico parece inagotable, y es sin duda, uno de los temas más controvertidos de este siglo. Da para seguir pensando.
(c) Araceli Otamendi
viernes, 15 de junio de 2018
Fútbol y literatura... letras y gol por Washington Daniel Gorosito Pérez
(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez
Quizás lo del título parezca extraño, ¿qué relación existe entre estas áreas del quehacer creativo humano?
Existen cuentos formidables en torno del balompié. Escritores como los mexicanos Carlos Monsiváis y Guillermo Samperio; el brasileño Ruben Fonseca; el argentino Mempo Giardinelli y el uruguayo Mario Benedetti, entre otros, han hecho de este deporte su fuente de inspiración en algunos de ellos.
Otro escritor mexicano insustituible en la dualidad literatura-fútbol es el confeso hincha del Necaxa y del Barcelona en España, Juan Villoro, que lleva al título de su obra el concepto sociológico “tribu”, adaptado a este deporte, dicho material se titula “Los Once de la Tribu”.
En el presente trabajo compartiré con ustedes algunos fragmentos de la entrevista realizada a Eduardo Galeano, uno de los escritores considerado titular indiscutible en la “media cancha” de la “selección literaria” latinoamericana.
Dicha entrevista la llevó a cabo el periodista Jorge Garza y la publicó La Jornada el viernes 29 de mayo de 1989.
Entrevista a Eduardo Galeano
Eduardo Galeano (1940) quiso ser jugador de fútbol, jugaba muy bien “era una maravilla, pero solo de noche, mientras dormía”. Durante el día era el peor pata de palo que se había visto en los campitos de su país. Sin embargo, al paso de los años Galeano terminó por asumir su verdadera identidad: un mendigo de buen fútbol que va por el mundo sombrero en mano y que en los estadios suplica “Una linda jugadita por el amor de Dios”.
Y cuando ocurre un buen juego, Galeano agradece el milagro sin importarle un rábano cual es el club o el país que se lo ofrece.
Su interés por el fútbol es de toda la vida, ¿no es cierto?
Yo nací gritando “gol” como todos los niños uruguayos.
¿Qué ha perdido el juego al volverse industria?
Bueno parte de la gracia que tenía. Pero conserva lo más importante: la capacidad de defensa y de asombro, si todo respondiera a la reacción de las computadoras nadie iría al estadio; el fútbol sigue siendo asombroso como la vida.
¿Resulta perjudicial que la sociedad actual viva futbolizada?
Las personas tienen derecho a la pasión colectiva y a la identidad. Y la verdad es que hoy la camiseta del “equipo de los amores” de cada quien es una especie de manto sagrado. El hincha se reconoce en los colores del club. El fútbol es un deporte que a veces es arte. No me parece nada de malo esa pasión, salvo cuando se convierte en horror por obra de los energúmenos que acuden al estadio para desahogar la violencia. Una cosa es el hincha y otra el fanático. ¡Detesto a los fanáticos del fútbol ¡ El fanatismo es abominable.
¿Qué le provoca un estadio vacío?
El estadio vacío es el menos vacío de los lugares. Un estadio siempre está lleno de fantasmas: jugadores que allí jugaron, la multitud que vibró, los goles que fueron celebrados. Un estadio siempre está lleno de energía.
Qué bella su definición de que “el gol es el orgasmo del fútbol ” .
Ja,ja,ja Pero al igual que él, el gol es también menos frecuente en la vida moderna: la cantidad de goles tiende a disminuir. El gol es el elemento supremo el fútbol, y el que más alegrías ofrece, pero no se trata de que haya que jugar para meter goles, he visto partidos estupendos sin anotaciones. El momento del gol representa lo mágico que contradice la ley de la gravedad: cuando llega los estadios se elevan por los aires.
A continuación tengo el enorme placer de compartir con ustedes un microcuento de mi autoría titulado:
En defensa del gol*
Los intelectuales aborrecen los estadios.
Ser hincha es profundo, aunque responde a un mero juego.
Excita reacciones, buenas y malas que conmueven más allá de lo racional, lo conveniente, lo consabido. Muchos si se vieran al espejo se atemorizarían de las mismas.
Ser hincha viene de la noche de los tiempos y eso, nunca es poca cosa. Cualquiera que haya gritado un gol inolvidable, perdido entre la multitud de las gradas, sabe que eso viene de la esencia misteriosa de lo humano, que es como inhumano.
Y si el gol Su Señoría, es el orgasmo del fútbol… Por eso lo maté…Me lo negó el número 10.
Por fallar el tiro penal, en el último segundo, dejándome excitado y robándome el placer de gritar… Gooooooollllll.
* Publicado en el libro: “Para leerlos todos”. Antología de Microcuentos. León, Gto; México Universidad Iberoamericana de León. Instituto de la Cultura de León. Año 2009.
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México, D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista uruguayo radicado en México
Quizás lo del título parezca extraño, ¿qué relación existe entre estas áreas del quehacer creativo humano?
Existen cuentos formidables en torno del balompié. Escritores como los mexicanos Carlos Monsiváis y Guillermo Samperio; el brasileño Ruben Fonseca; el argentino Mempo Giardinelli y el uruguayo Mario Benedetti, entre otros, han hecho de este deporte su fuente de inspiración en algunos de ellos.
Otro escritor mexicano insustituible en la dualidad literatura-fútbol es el confeso hincha del Necaxa y del Barcelona en España, Juan Villoro, que lleva al título de su obra el concepto sociológico “tribu”, adaptado a este deporte, dicho material se titula “Los Once de la Tribu”.
En el presente trabajo compartiré con ustedes algunos fragmentos de la entrevista realizada a Eduardo Galeano, uno de los escritores considerado titular indiscutible en la “media cancha” de la “selección literaria” latinoamericana.
Dicha entrevista la llevó a cabo el periodista Jorge Garza y la publicó La Jornada el viernes 29 de mayo de 1989.
Entrevista a Eduardo Galeano
Eduardo Galeano (1940) quiso ser jugador de fútbol, jugaba muy bien “era una maravilla, pero solo de noche, mientras dormía”. Durante el día era el peor pata de palo que se había visto en los campitos de su país. Sin embargo, al paso de los años Galeano terminó por asumir su verdadera identidad: un mendigo de buen fútbol que va por el mundo sombrero en mano y que en los estadios suplica “Una linda jugadita por el amor de Dios”.
Y cuando ocurre un buen juego, Galeano agradece el milagro sin importarle un rábano cual es el club o el país que se lo ofrece.
Su interés por el fútbol es de toda la vida, ¿no es cierto?
Yo nací gritando “gol” como todos los niños uruguayos.
¿Qué ha perdido el juego al volverse industria?
Bueno parte de la gracia que tenía. Pero conserva lo más importante: la capacidad de defensa y de asombro, si todo respondiera a la reacción de las computadoras nadie iría al estadio; el fútbol sigue siendo asombroso como la vida.
¿Resulta perjudicial que la sociedad actual viva futbolizada?
Las personas tienen derecho a la pasión colectiva y a la identidad. Y la verdad es que hoy la camiseta del “equipo de los amores” de cada quien es una especie de manto sagrado. El hincha se reconoce en los colores del club. El fútbol es un deporte que a veces es arte. No me parece nada de malo esa pasión, salvo cuando se convierte en horror por obra de los energúmenos que acuden al estadio para desahogar la violencia. Una cosa es el hincha y otra el fanático. ¡Detesto a los fanáticos del fútbol ¡ El fanatismo es abominable.
¿Qué le provoca un estadio vacío?
El estadio vacío es el menos vacío de los lugares. Un estadio siempre está lleno de fantasmas: jugadores que allí jugaron, la multitud que vibró, los goles que fueron celebrados. Un estadio siempre está lleno de energía.
Qué bella su definición de que “el gol es el orgasmo del fútbol ” .
Ja,ja,ja Pero al igual que él, el gol es también menos frecuente en la vida moderna: la cantidad de goles tiende a disminuir. El gol es el elemento supremo el fútbol, y el que más alegrías ofrece, pero no se trata de que haya que jugar para meter goles, he visto partidos estupendos sin anotaciones. El momento del gol representa lo mágico que contradice la ley de la gravedad: cuando llega los estadios se elevan por los aires.
A continuación tengo el enorme placer de compartir con ustedes un microcuento de mi autoría titulado:
En defensa del gol*
Los intelectuales aborrecen los estadios.
Ser hincha es profundo, aunque responde a un mero juego.
Excita reacciones, buenas y malas que conmueven más allá de lo racional, lo conveniente, lo consabido. Muchos si se vieran al espejo se atemorizarían de las mismas.
Ser hincha viene de la noche de los tiempos y eso, nunca es poca cosa. Cualquiera que haya gritado un gol inolvidable, perdido entre la multitud de las gradas, sabe que eso viene de la esencia misteriosa de lo humano, que es como inhumano.
Y si el gol Su Señoría, es el orgasmo del fútbol… Por eso lo maté…Me lo negó el número 10.
Por fallar el tiro penal, en el último segundo, dejándome excitado y robándome el placer de gritar… Gooooooollllll.
* Publicado en el libro: “Para leerlos todos”. Antología de Microcuentos. León, Gto; México Universidad Iberoamericana de León. Instituto de la Cultura de León. Año 2009.
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México, D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista uruguayo radicado en México
martes, 12 de junio de 2018
La literatura futbolera también existe por Magda Lago Russo
(Montevideo) Magda Lago Russo
Se cumple un siglo de la publicación del primer cuento de fútbol. Lo escribió Horacio Quiroga y lo escribió basándose en un hecho real: la muerte de Abdón Porte, figura de Nacional de Montevideo, quien se suicidó en la cancha cuando supo que no formaba mas parte del equipo. Se publicó en una revista con sede en Buenos Aires y fundada y dirigida por un uruguayo, Constancio C. Vigil,la revista era Atlántida, que en su número 11 del 16 de mayo de 1918— incluyó el relato de Quiroga cuyo titulo es “Juan Polti, half-back”. Este episodio se había producido un par de meses atrás, la noche del 5 de marzo, dos días antes de que el primer número de Atlántida saliera a la calle. Parado en el centro del campo de juego del Parque Central, el estadio del Club Nacional de Football, Porte se pegó un tiro en el corazón porque supo que había perdido su lugar en el equipo. En la mano llevaba una nota que decía: “Nacional aunque en polvo convertido / y en polvo siempre amante / no olvidaré un instante / lo mucho que he querido / Adiós para siempre”.
La literatura de tema deportivo no es un fenómeno reciente. Ya en la Grecia antigua Píndaro compuso odas triunfales para los vencedores de las Olimpíadas.
Del cuento de Quiroga:
‘’Polti tenía veinte años, y había pisado la cancha a los quince, en un ignorado Club de quinta categoría. Pero alguien de Nacional lo vio cabeceador, comunicándolo en seguida a su gente. Nacional lo contrató, y Polti fue feliz.’’
.
‘’En la madrugada fue hallado el cuerpo del half-back acostado en la cancha, con el lado izquierdo del saco un poco levantado, y la mano derecha oculta bajo el saco.
En la mano izquierda apretaba un papel, donde se leía:
"Querido doctor y presidente: le recomiendo a mi vieja y a mi novia. Usted sabe, mi querido doctor, por qué hago esto. ¡Viva el club Nacional!"
Y más abajo estos versos:
Que siempre esté adelante
El club para nosotros anhelo
Yo doy mi sangre por todos mis compañeros,
Ahora y siempre el club gigante
¡Viva el club Nacional! ‘’
No fueron ajenos al tema Mario Benedetti y Galeano, con El césped y otros relatos y Fútbol a sol y sombra, respectivamente.
Las épocas en que publicaron los trabajos están bastante distanciadas unas de otras. Quiroga escribió su: "Juan Poldi, halfback", antes de los años veinte. Mario Benedetti es autor de dos relatos sobre fútbol, el primero titulado "Puntero izquierdo", publicado dentro de un conjunto de cuentos que llevó por título Montevideanos, data de 1954. Han de pasar treinta y seis años para que escriba el otro: "El césped", que se publica en el libro Despistes y franquezas, y que casi se podría considerar como una novela corta, más que por su extensión por su estructura.
Benedetti, al igual que Quiroga, demuestra un gran conocimiento del balompié, no sólo en cuanto a sus reglas y su historia, sino especialmente en lo tocante a la psicología del futbolista y de los demás personajes que se hallan en ese mundillo. Los dos escritores no se encierran en la anécdota deportiva sino que van bastante más allá.
Buscan aparte de la pasión que despierta el fútbol, el aspecto socio-deportivo, y no descartan nunca la situación económica.
En "Puntero izquierdo", Benedetti ofrece la visión del futbolista abrumado por su situación laboral y por tanto enfrentado a una grave inestabilidad económica. Un hombre joven, perteneciente a un club menor, que justamente ha de jugar contra un equipo de prestigio. Los directivos de este club poderoso se acercan a él para convencerlo de que su equipo no debe ganar el partido, que significaría el ascenso a la categoría inmediatamente superior, porque no está en condiciones de mejorar de nivel. Y que por lo tanto lo que corresponde es colaborar para que quien gane el encuentro sea el equipo rival. Hay naturalmente una recompensa : un trabajo superior al que tiene, y en el que no está nada seguro por haber intervenido anteriormente en alguna huelga. El joven futbolista se deja tentar por ese premio tan apetecible que lo alejará de la angustia de no poder ver claro su futuro y acepta el trato.
Es desde ese momento un corrupto vencido más que por los argumentos de los corruptores, por su propia miseria económica, y la necesidad de ofrecerle una mejor vida a su madre y, por qué no, también conseguirla él. El propio jugador es quien va relatando todos los acontecimientos de esta historia. Narra el lugar de encuentro con los directivos del otro club……..
‘’Futbol a sol y sombra’’ Eduardo Galeano
Este libro rinde homenaje al fútbol, música del cuerpo, fiesta de los ojos, y también denuncia las estructuras de poder de uno 0de los negocios más lucrativos del mundo.
Es una edición ampliada que incluye el Mundial Sudáfrica 2010 visto por el autor.
(c) Magda Lago Russo
Montevideo
Uruguay
Bibliografía:
Decano desde 1999.El sitio del hincha de Nacional./Montevideo
Resumen.com
Mario Benedetti, La rebelión a través del fútbol
Carlos Meneses/Rebelión.cultura
Juan Polti,halfback/ Sudestada
Magda Lago Russo es una escritora uruguaya
domingo, 27 de mayo de 2018
El adiós al novelista estadounidense Philip Roth por Washington D. Gorosito Pérez
(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez
El escritor estadounidense Philip Roth falleció a los 85 años en la ciudad de Nueva York; quien fuera una de las figuras claves de la literatura contemporánea de la Unión Americana. En su trayectoria encontramos 30 obras, en las que retrató algunas de las ansiedades y problemas de su país, así como la identidad judía en Estados Unidos, comunidad a la que pertenecía. Lo suyo era la novela, aunque también escribió cuentos y ensayos.
Una de sus amigas, Judith Thurman dijo de Roth: “era una persona increíblemente generosa. Siempre muy exigente, respetuoso y muy respetado por muchos autores jóvenes y muchos de sus contemporáneos. Era, en mi opinión, un gran escritor y un gran hombre, y su pérdida es incalculable”.
Sin lugar a dudas, como lo dice su amiga fue un gran escritor y multipremiado. Obtuvo entre otros galardones el Premio Pulitzer y fue candidato al Nobel de Literatura; también recibió el Premio Nacional de Libros el Man Booker International y el Príncipe de Asturias de las Letras.
Pastoral Americana en 1997 fue la novela que le dio el Pulitzer, y que el año 2016 fue llevada siendo Ewan Mc Gregor y Jennifer Connelly los actores principales. La obra pertenece a la serie de Nathan Zuckerman, aunque en este caso el escritor cuenta la historia de un amigo, Seymour “el Sueco”. Levov, un empresario y ciudadano que lleva una vida modelo, la que se viene abajo cuando su hija se mete en un grupo terrorista, en la agitada década de los 60 del siglo pasado como escenario.
Recordemos que Nathan Zuckerman es su personaje más celebre que debutó en la obra, “La visita al maestro”, de 1979. Zuckerman será revisitado a lo largo de su recorrido literario, conformó una especia de alter- ego con el autor, o alter- brain, diría el propio Philp Roth. En la “Visita al maestro”, Zuckerman se encuentra con una mujer que dice ser Ana Frank, con la que comenzará un sesudo análisis sobre la identidad judía y estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial.
El Comité Pulitzer cuando le otorgó el premio por “Pastoral Americana” en 1979, dijo: “Desde el comienzo de su larga y famosa carrera, la ficción de Philip Roth ha explorado la necesidad humana de demoler, desafiar, oponerse, separarse”.
En el 2010 publicó “Némesis”; dos años después anunciaría que sería su última novela, decisión que tomó posterior a volver a leer todas sus obras. Sus palabras fueron: “Decidí que he terminado con la ficción”, dijo con voz entrecortada. “No quiero leer más, escribir más y ya no quiero hablar más del tema. Ya no siento esa dedicación para escribir que había experimentado toda mi vida”. En su retiro se dedicó a leer, nadar y reunirse con amigos.
Su obra más controvertida fue “El lamento de Portnoy”, la que le daría en 1959 el Premio Nacional del Libro; creando una gran sensación debido a su descripción explícita de la sexualidad de un joven, sus relaciones con mujeres no judías y su masturbación para liberarse de una estricta madre y educación judía.
Casi medio siglo después, escribió un ensayo para The New York Times, en el que realiza una descripción de sus impresiones después de volver a leerla. “Luego de leer “El lamento de Portnoy”, 45 años después, estoy impresionado y satisfecho: impresionado de haber sido tan imprudente, contento de haber sido tan imprudente”, escribió.
“Ciertamente, mientras escribía, no entendí que no me libraría de este paciente psicoanalítico al que llamé Alexander Portnoy. De hecho, estaba a punto de cambiar mi identidad por la suya”. En su ensayo Roth describió al protagonista como un “hombre poseído por sensaciones peligrosas, opiniones desagradables, agravios salvajes, sentimientos siniestros y…acosado por la implacable presencia de la lujuria”.
En el 2012 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Roth dijo que recibir este premio fue “muy conmovedor” por haber sido un galardón que su amigo el mexicano Carlos Fuentes recibió 18 años atrás. “Quisiera que estuviese vivo para que pudiera oír su voz melodiosa al otro lado del teléfono dándome la felicitación con su cortesía habitual”, lo que estampó en la página oficial de la Fundación Príncipe de Asturias.
El dictamen del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras explicaba que: “Por la calidad literaria de su obra que se muestra en una escritura fluida e incisiva, en la que aparecen personajes, hechos y tramas que conforman una compleja visión de la realidad contemporánea que se debate entre la razón y los sentimientos, como el signo de los tiempos y el desasosiego del presente”.
Para el principal traductor de Roth al español, el escritor, crítico literario y catedrático Ramón Buenaventura, el escritor estadounidense es uno de los hombres con mayor sensibilidad lingüística que ha conocido.
“Su estilo está marcado por la eficacia de la comunicación, una capacidad tremenda para elegir las palabras más convenientes y colocarlas en el sitio más pertinente. Es un gran escritor, un maestro de la pluma y, sin duda, uno de los grandes escritores del siglo XX”.
En su última entrevista concedida en enero de este año a The New York Times, el escritor externó: “Todos los talentos tienen sus límites: su naturaleza, su alcance, su fuerza; y también su final, un periodo, su ciclo de vida”.
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México, D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México
El escritor estadounidense Philip Roth falleció a los 85 años en la ciudad de Nueva York; quien fuera una de las figuras claves de la literatura contemporánea de la Unión Americana. En su trayectoria encontramos 30 obras, en las que retrató algunas de las ansiedades y problemas de su país, así como la identidad judía en Estados Unidos, comunidad a la que pertenecía. Lo suyo era la novela, aunque también escribió cuentos y ensayos.
Una de sus amigas, Judith Thurman dijo de Roth: “era una persona increíblemente generosa. Siempre muy exigente, respetuoso y muy respetado por muchos autores jóvenes y muchos de sus contemporáneos. Era, en mi opinión, un gran escritor y un gran hombre, y su pérdida es incalculable”.
Sin lugar a dudas, como lo dice su amiga fue un gran escritor y multipremiado. Obtuvo entre otros galardones el Premio Pulitzer y fue candidato al Nobel de Literatura; también recibió el Premio Nacional de Libros el Man Booker International y el Príncipe de Asturias de las Letras.
Pastoral Americana en 1997 fue la novela que le dio el Pulitzer, y que el año 2016 fue llevada siendo Ewan Mc Gregor y Jennifer Connelly los actores principales. La obra pertenece a la serie de Nathan Zuckerman, aunque en este caso el escritor cuenta la historia de un amigo, Seymour “el Sueco”. Levov, un empresario y ciudadano que lleva una vida modelo, la que se viene abajo cuando su hija se mete en un grupo terrorista, en la agitada década de los 60 del siglo pasado como escenario.
Recordemos que Nathan Zuckerman es su personaje más celebre que debutó en la obra, “La visita al maestro”, de 1979. Zuckerman será revisitado a lo largo de su recorrido literario, conformó una especia de alter- ego con el autor, o alter- brain, diría el propio Philp Roth. En la “Visita al maestro”, Zuckerman se encuentra con una mujer que dice ser Ana Frank, con la que comenzará un sesudo análisis sobre la identidad judía y estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial.
El Comité Pulitzer cuando le otorgó el premio por “Pastoral Americana” en 1979, dijo: “Desde el comienzo de su larga y famosa carrera, la ficción de Philip Roth ha explorado la necesidad humana de demoler, desafiar, oponerse, separarse”.
En el 2010 publicó “Némesis”; dos años después anunciaría que sería su última novela, decisión que tomó posterior a volver a leer todas sus obras. Sus palabras fueron: “Decidí que he terminado con la ficción”, dijo con voz entrecortada. “No quiero leer más, escribir más y ya no quiero hablar más del tema. Ya no siento esa dedicación para escribir que había experimentado toda mi vida”. En su retiro se dedicó a leer, nadar y reunirse con amigos.
Su obra más controvertida fue “El lamento de Portnoy”, la que le daría en 1959 el Premio Nacional del Libro; creando una gran sensación debido a su descripción explícita de la sexualidad de un joven, sus relaciones con mujeres no judías y su masturbación para liberarse de una estricta madre y educación judía.
Casi medio siglo después, escribió un ensayo para The New York Times, en el que realiza una descripción de sus impresiones después de volver a leerla. “Luego de leer “El lamento de Portnoy”, 45 años después, estoy impresionado y satisfecho: impresionado de haber sido tan imprudente, contento de haber sido tan imprudente”, escribió.
“Ciertamente, mientras escribía, no entendí que no me libraría de este paciente psicoanalítico al que llamé Alexander Portnoy. De hecho, estaba a punto de cambiar mi identidad por la suya”. En su ensayo Roth describió al protagonista como un “hombre poseído por sensaciones peligrosas, opiniones desagradables, agravios salvajes, sentimientos siniestros y…acosado por la implacable presencia de la lujuria”.
En el 2012 obtuvo el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Roth dijo que recibir este premio fue “muy conmovedor” por haber sido un galardón que su amigo el mexicano Carlos Fuentes recibió 18 años atrás. “Quisiera que estuviese vivo para que pudiera oír su voz melodiosa al otro lado del teléfono dándome la felicitación con su cortesía habitual”, lo que estampó en la página oficial de la Fundación Príncipe de Asturias.
El dictamen del jurado del Premio Príncipe de Asturias de las Letras explicaba que: “Por la calidad literaria de su obra que se muestra en una escritura fluida e incisiva, en la que aparecen personajes, hechos y tramas que conforman una compleja visión de la realidad contemporánea que se debate entre la razón y los sentimientos, como el signo de los tiempos y el desasosiego del presente”.
Para el principal traductor de Roth al español, el escritor, crítico literario y catedrático Ramón Buenaventura, el escritor estadounidense es uno de los hombres con mayor sensibilidad lingüística que ha conocido.
“Su estilo está marcado por la eficacia de la comunicación, una capacidad tremenda para elegir las palabras más convenientes y colocarlas en el sitio más pertinente. Es un gran escritor, un maestro de la pluma y, sin duda, uno de los grandes escritores del siglo XX”.
En su última entrevista concedida en enero de este año a The New York Times, el escritor externó: “Todos los talentos tienen sus límites: su naturaleza, su alcance, su fuerza; y también su final, un periodo, su ciclo de vida”.
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México, D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México
domingo, 13 de mayo de 2018
El adiós al teórico literario Gérard Genette padre de la narratología
(México, D.F.) Washington Daniel Gorosito Pérez
Murió el escritor, crítico y teórico literario francés Gérard Genette que naciera en París el 7 de junio de 1930 y falleciera el 11 de mayo. Considerado junto a Roland Barthes y Tzvetan Todorov, como los máximos representantes de la crítica literaria. Son claves sus aportaciones al análisis estructural y a la denominada teoría de las formas literarias; también destacó como profesor de Literatura Francesa en la Universidad de la Sorbona de París.
Genette presentará el “modelo triádico” que se distingue del resto de la producción estructuralista debido a que reconocerá la insuficiencia del esquema dicotómico que se utilizaba hasta ese momento (1972). De ahí que distinguirá en el texto narrativo, tres instancias bien diferenciadas:
La Historia que es el conjunto de acontecimientos o hechos que se narran, presentados en un orden lógico y cronológico, en el que jamás podrían sucederse, ya que algunos hechos ocurrirán simultáneamente, pero la narración no permite dar cuenta de ello. La Historia no es un objeto sino un concepto que señala el significado o contenido narrativo.
El Relato es el discurso oral o escrito que materializa la historia, el texto narrativo ya concluido conforma un todo significante, el enunciado o texto.
La Narración es la acción verbal o hecho que convierte a la Historia en Relato; es el hecho narrativo productor; y, por extensión, la situación real o ficticia en que se produce el acto narrativo. La Historia y la Narración no existen para el lector, si no es por mediación del Relato.
Monsieur Gerard mantendrá en su modelo el concepto estructuralista a partir del cual el sentido se construye al identificar las relaciones entre los distintos niveles. De ahí que en su teoría, sostiene que la articulación entre los niveles de la Historia con el Relato, la Narración con el Relato y la Historia con la Narración se puede estudiar mediante la observación y el análisis de tres categorías que tienen su origen en las relaciones anteriores: Tiempo, Modo/s y Voz, tres categorías que se relacionan con Historia, Relato y Narración.
Tiempo, expresa las relaciones posibles entre el Relato y la Historia.
Modo o modalidades (formas y grados) de la “representación” narrativa en que se expresan las relaciones entre la Narración (o situación de enunciación) y el Relato (o texto).
Voz, la forma como se encuentra implicada, en el Relato, la propia Narración como instancia narrativa. En ella se encuentran sus dos protagonistas: el narrador y su destinatario, real o ficticio. La voz designa una relación con el sujeto (y, de forma más general, la instancia) de la enunciación.
¿Cómo se relacionan? Tiempo y Modo funcionan, las dos, en el nivel de relaciones entre Historia y Narración; la Voz designa, a la vez, las relaciones entre Narración y Relato y entre Narración e Historia. Las categorías de Tiempo, Modo y Voz, expresan a su vez las relaciones entre Historia, Relato y Narración, pueden ser observadas solamente en el Relato ya que éste es el objeto concreto. “La Historia y la Narración no existen, para el lector, si no es por mediación del Relato”. Por lo que Genette afirma que debe realizarse el “Discurso del Relato”.
Recordemos que en el artículo “La littérature comme telle”, de 1966, en el que comenta al poeta, ensayista y filósofo francés, Paul Valéry, resalta el carácter formal del discurso literario y señala que la creación literaria no existe porque “el ejercicio literario se reduce a un amplio juego combinatorio en el sistema preexistente que no es otro que el lenguaje”.
En el periódico francés Libération, que fuera fundado en 1973 por el filósofo Jean- Paul Sartre se le despidió en los siguientes términos: “Su rigor, su estilo, su ironía, su trabajo sobre la materia de los textos ha influenciado bajo el nombre de la narratología a algunas generaciones de estudiantes, así como de lectores y profesores, más allá de la materia literaria”.
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México
Murió el escritor, crítico y teórico literario francés Gérard Genette que naciera en París el 7 de junio de 1930 y falleciera el 11 de mayo. Considerado junto a Roland Barthes y Tzvetan Todorov, como los máximos representantes de la crítica literaria. Son claves sus aportaciones al análisis estructural y a la denominada teoría de las formas literarias; también destacó como profesor de Literatura Francesa en la Universidad de la Sorbona de París.
Genette presentará el “modelo triádico” que se distingue del resto de la producción estructuralista debido a que reconocerá la insuficiencia del esquema dicotómico que se utilizaba hasta ese momento (1972). De ahí que distinguirá en el texto narrativo, tres instancias bien diferenciadas:
La Historia que es el conjunto de acontecimientos o hechos que se narran, presentados en un orden lógico y cronológico, en el que jamás podrían sucederse, ya que algunos hechos ocurrirán simultáneamente, pero la narración no permite dar cuenta de ello. La Historia no es un objeto sino un concepto que señala el significado o contenido narrativo.
El Relato es el discurso oral o escrito que materializa la historia, el texto narrativo ya concluido conforma un todo significante, el enunciado o texto.
La Narración es la acción verbal o hecho que convierte a la Historia en Relato; es el hecho narrativo productor; y, por extensión, la situación real o ficticia en que se produce el acto narrativo. La Historia y la Narración no existen para el lector, si no es por mediación del Relato.
Monsieur Gerard mantendrá en su modelo el concepto estructuralista a partir del cual el sentido se construye al identificar las relaciones entre los distintos niveles. De ahí que en su teoría, sostiene que la articulación entre los niveles de la Historia con el Relato, la Narración con el Relato y la Historia con la Narración se puede estudiar mediante la observación y el análisis de tres categorías que tienen su origen en las relaciones anteriores: Tiempo, Modo/s y Voz, tres categorías que se relacionan con Historia, Relato y Narración.
Tiempo, expresa las relaciones posibles entre el Relato y la Historia.
Modo o modalidades (formas y grados) de la “representación” narrativa en que se expresan las relaciones entre la Narración (o situación de enunciación) y el Relato (o texto).
Voz, la forma como se encuentra implicada, en el Relato, la propia Narración como instancia narrativa. En ella se encuentran sus dos protagonistas: el narrador y su destinatario, real o ficticio. La voz designa una relación con el sujeto (y, de forma más general, la instancia) de la enunciación.
¿Cómo se relacionan? Tiempo y Modo funcionan, las dos, en el nivel de relaciones entre Historia y Narración; la Voz designa, a la vez, las relaciones entre Narración y Relato y entre Narración e Historia. Las categorías de Tiempo, Modo y Voz, expresan a su vez las relaciones entre Historia, Relato y Narración, pueden ser observadas solamente en el Relato ya que éste es el objeto concreto. “La Historia y la Narración no existen, para el lector, si no es por mediación del Relato”. Por lo que Genette afirma que debe realizarse el “Discurso del Relato”.
Recordemos que en el artículo “La littérature comme telle”, de 1966, en el que comenta al poeta, ensayista y filósofo francés, Paul Valéry, resalta el carácter formal del discurso literario y señala que la creación literaria no existe porque “el ejercicio literario se reduce a un amplio juego combinatorio en el sistema preexistente que no es otro que el lenguaje”.
En el periódico francés Libération, que fuera fundado en 1973 por el filósofo Jean- Paul Sartre se le despidió en los siguientes términos: “Su rigor, su estilo, su ironía, su trabajo sobre la materia de los textos ha influenciado bajo el nombre de la narratología a algunas generaciones de estudiantes, así como de lectores y profesores, más allá de la materia literaria”.
(c) Washington Daniel Gorosito Pérez
México D.F.
Washington Daniel Gorosito Pérez es un escritor y periodista de origen uruguayo radicado en México
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